Papa, Maman , Pierre et Sophie  est un conte cruel mettant en scène les 4 membres d’une famille. Papa aime prendre la route, Maman a une santé fragile, Sophie enchaîne les bêtises et Pierre est un garçon très sage, toujours absorbé dans les livres. 

Les relations sont sexualisées, et on peut qualifier le climat d’incestuel.
Par une chaude journée d’été, d’une poupée de cire qui fond à des roulades dans les orties, d’une course avec l’horizon à une tragique sortie de route, cette « famille exemplaire clame avec rage que tout fait mal, tout le temps, et qu’à cela comme à tout, on s’accoutume. »

Ou pas.

Une pièce inspirée par les romans de la Comtesse de Ségur (1858) et l’histoire de Pierre Rivière, paysan matricide (1835).

Après plusieurs jours d’absence au monde, un jeune homme sort progressivement d’un long sommeil qui a toutes les apparences d’un coma. Depuis sa chambre d’hôpital, il reprend conscience de ce qui l’entoure ; il redécouvre son corps et ses sensations : il réalise. Petit à petit, il va faire un chemin qui le conduit à une véritable renaissance

En 1992, alors qu’il compose ce récit, Jean-Luc Lagarce se sait atteint du Sida depuis plusieurs années déjà, comme il en témoigne dans les pages de son Journal. Il y raconte la maladie, la peur, les hospitalisations, les derniers instants… L’Apprentissage, au contraire, tient du sursaut : le récit est celui d’un réveil, presque d’une naissance, avec son lot de découvertes. Une façon de dire comment la vie nous emporte dans son flot. S’apercevoir qu’en lui cherchant un sens, nous n’y comprenons pas grand-chose ; qu’elle est belle autant que terrible et cruelle.

Un portrait de Jean-Luc Lagarce, aussi bien qu’une plongée dans l’univers de son écriture. 

Helmut Newton erre dans les beaux quartiers de Paris, Monte-Carlo ou Los Angeles, à la manière d’un touriste armé d’une super-caméra. D’un touriste, il n’a que l’allure, ses photographies sont réputées ultra sophistiquées ; du décor au choix du mannequin, rien n’est laissé au hasard. Son attitude goguenarde masque son caractère obsessionnel pour les belles femmes, le luxe et le sexe. Il a le mode opératoire d’un criminel consciencieux ayant une connaissance solide du terrain.

Tout ceci est la narration sous-jacente d’un film documentaire consacré à Helmut Newton. Au coeur d’un dispositif d’écoute, l’Oreille prend en filature les personnages du documentaire. Les faisant témoigner par sa bouche, il apprend leur langage, se fond dans cet univers d’apparences, de séduction et de sensualité.

Oublie-moi. déambule parmi les chemins sinueux de nos illusions. Celles qui nous portent, comme celles qui nous perdent. Perdre le fil de l’histoire, ne plus savoir ce qui est vrai – car tout l’est si l’on y croit : tel est le labyrinthe dans lequel se trouve cet homme en quête d’une femme disparue. Sa femme, perdue dans un silence insoutenable… Mais quelque chose a raturé son cerveau et l’empêche de se souvenir comment et pourquoi l’être aimé a disparu. Chaque souvenir qui voudra bien refaire surface fera émerger un regard qu’il a porté sur sa réalité. Un regard qu’il n’aurait peut-être jamais dû poser… Ce seul en scène s’inspire librement du mythe d’Orphée et Eurydice pour interroger le regard et les eaux troubles de l’oubli avec tendresse et humour.  

Un homme, seul, hanté par des voix imprécises, mène une enquête obsessionnelle. Il collecte des traces, sonores ou mnésiques, plus ou moins documentées, mais disséquées et répertoriées avec soin… pour recomposer quoi? Le puzzle de son passé? Un récit fondateur? Sa propre identité? Sait-il seulement ce qu’il cherche avec une telle ferveur? Il cherche.

La quête du fils – ou du père – qu’il a, a eu, aurait, est, était, serait, l’empêche d’aller vers la seule chose qu’il vise pourtant : un avenir lumineux, campé sur des racines solides. La base est incertaine… tout flanche. Mais il poursuit, tenace, incapable de renoncer au besoin de comprendre, à la soif de savoir, au plaisir minutieux de collecter d’infimes détails qui, c’est certain, composent sa vérité profonde.

Anne-Laure Sanchez, comédienne seule en scène, nous conte avec simplicité ces trois histoires fascinantes.

Ces trois contes parlent d’oiseaux; dans l’univers symbolique, les oiseaux représentent la subtilité, la légèreté, le lien entre le ciel et la terre. C’est ce fil qui est tissé dans l’évolution narrative de ces textes. 

Ici rien n’est représenté et pourtant tout existe par la puissance de la parole et de l’évocation : l’imaginaire se construit collectivement entre conteuse et son public.

Voici un spectacle dépouillé dans sa forme et infiniment riche par les aventures initiatiques qu’il nous fait traverser. « Ce sera comme quand nous étions fixes  autour du feu et que nous voyagions dans des royaumes lointains, suspendus aux lèvres du conteur… »

Un abri, au milieu d’une lande désertique. D’un côté la grande ville, de l’autre, une région délaissée et interdite, un no man’s land … L’’égal vit là, dans l’abri. Il enregistre les mesures atmosphériques et calcule les niveaux de radiations en provenance de l’étrange territoire. Il observe, il veille : c’est son rôle. Il attend la venue de quelqu’un, un jour, pour le relever de son poste. Le double atterrit là, au hasard d’une longue errance. Il a fui, hors de la ville. La rencontre de ces deux figures : ça discute, mais ne se dispute jamais. Car c’est toujours vers et avec l’autre que la pensée se cherche. Pour (se) construire, (se) déconstruire ; préciser, toujours. Et cette zone en quarantaine? Terrain vague ? Décombres d’une ancienne ville, abandonnée des habitants ? Plus rien, personne ; même les animaux auraient disparu. Seule la végétation, peut-être, aurait pu s’emparer des ruines… Pourquoi ne pas essayer d’en franchir le seuil ? Et tenter de s’y trouver ensemble ? Quitte à s’y perdre ? Y disparaître ?

Sept secondes-In God we trust raconte l’absurde quotidien d’un bombardier américain et la banalité du mal. Ce bombardier largue des bombes comme un adolescent passant ses journées devant sa console de jeux vidéo. Au même moment, dans le fond des États-Unis, sa famille, fière de leur père, leur héros, prépare un pique-nique et s’empiffre de donuts. Leur héros croit en la mission civilisatrice de la guerre et remercie Dieu chaque jour de combattre du bon côté.

1913. La nouvelliste Katherine Mansfield rencontre John Middleton Murry, directeur d’une petite revue littéraire londonienne. Le jeune couple, guidé par sa passion dévorante pour la littérature, s’engage dans une vie parsemée de voyages et d’errances. Ils deviennent rapidement des figures incontournables du microcosme artistique londonien. Mais la jeune femme contracte bientôt une maladie infectieuse qui l’entraîne en convalescence loin de Murry, démuni face à la situation. C’est, poussée par l’incertitude du temps qui lui reste à vivre, que l’écrivaine rassemble toutes ses forces pour écrire une grande partie de ses poèmes et nouvelles, dont le recueil The garden party. Ses correspondances et son journal témoignent d’une intense et profonde relation amoureuse et de la course effrénée à l’accomplissement d’une œuvre.

Dans une mise en abyme de la vie de l’une des plus grandes autrices néo-zélandaises, Lionel Armand interroge le désir de transmettre et la nécessité de laisser une trace de notre existence.